论文总字数：8187字

摘 要

笔触不仅是画家技巧的表现，还是画家的情感表现的语言之一。绘画发展到二十一世纪，在各方面都发生了很大的变革，印象派风景画家在色彩的运用和笔触的发展上取得了很大的成就。特别是印象派风景画家的审美和情感的表达十分值得我们学习。本文通过对油画作品中笔触的形成与发展，笔触在印象派风景画中的多样性特征，画家巨匠通过笔触表达的情感，以及它对后世画作流派的影响来分析笔触，希望能够将笔触更好的运用到实践中。

关键词：笔触；印象派；多样性；影响

Abstract:The brush it is the artist"s skill performance, not only it is the artist"s emotional performance of one of the language Painting development into the 21st century, great changes have taken place in every respect, impressionist landscape painter in the development of the use of color and brushwork has made great achievements Especially the impressionist landscape painter"s aesthetic and emotional expression is very worthy of our learning in this article, through the formation and development of stroke in oil painting, the brush in the impressionist landscape diversity characteristics, masters of painter brushstrokes express emotions, as well as its influence on the later painting genre to analyze stroke, hopes to stroke better applied to practice.

Key words: stroke; Impressionist. Diversity; impact

目 录

引言 4

1 笔触在印象派风景画中的形成与发展 4

1.1 油画作品中笔触的概念及分类 4

1.2 印象派风景画中笔触的形成 5

1.3 印象派风景画中笔触的发展 6

2 印象派风景画中笔触的多样性特征 6

2.1 力度之美 6

2.2 节奏之美 7

2.3 质感之美 7

2.4 空间层次之美 7

3 印象派风景名作中笔触的情感表达 8

3.1 丰富而精准的笔触表现物体光影艺术——莫奈 8

3.2 沉稳而厚实的笔触描绘自然的生机——毕沙罗 8

3.3 松散而潇洒的笔触呈现柔和明亮的画面——马奈 9

3.4 轻快而自由的笔触的刻画事物的微妙变化——西斯莱 10

4 印象派笔触对后世绘画的影响 11

4.1 对野兽主义的影响 11

4.2 对表现主义的影响 11

结 论 12

参考文献 13

致谢 14

引言

笔触作为描绘手段的一种，在油画还没出现就已经诞生了，作为艺术语言，在不同的时期有不同的表现手法，在古希腊时期，画家因为材料和技法的掣肘，经常会在画上留下笔触的运笔轨迹。从古典主义到新古典主义这段时期，笔触被隐藏了起来，画家更加追求画的细腻。直到印象派风景画，画家有意识的将笔触的动态运动过程保留了下来，将它作为绘画的手段，同时还将它作为绘画的语言来运用，所以这个时期笔触已经开始作为语言而存在了。印象派风景画因为其自身的理念不同，因此这个时期的笔触的形成与发展也不相同，它在印象派风景画中体现了多样形的特征，名人大家们通过它来表达内心的情感，对后世的绘画流派也有十分深刻的影响。

1 笔触在印象派风景画中的形成与发展

1.1 油画作品中笔触的概念及分类

1.1.1 笔触的概念

1.狭义上的笔触

西方画家认为笔触是笔在画上留下的运动轨迹，以及在画上成就的肌理。它是被绘画的工具创造出来的，主要是指画上点线面等的组合，以及笔触的形状，用色，叠加的色彩效应等。通过不同的排列组合，笔触可以展现出来不同的肌理以及运动感，审美价值非常高，这些都被统称为狭义上的笔触。

2.广义上的笔触

这个方面的笔触还包括作者的绘画思想和风格。画家的性格以及他对画上物象的感情可以通过笔触表达出来。风格是画家独特的绘画语言，不同地域以及不同性格的画家会形成不一样的笔触和风格，画家们通过作品来表达内心的情感。因此广义上的笔触不仅仅是指画笔在画上的运动轨迹和肌理，还包括画家的思想与风格。

1.1.2 笔触的分类

1.含蓄笔触

在古典主义时期，主要是通过平涂的方法来绘画，并且多采用的是混合的手法，笔触的运动轨迹被有意识的覆盖，但是仍然能在画面上表现出来。比如说在达芬奇《丽达与天鹅》中，虽然画家的笔触非常的含蓄，但是仍然可以清晰的看出它对于创造光洁平整的亮部的作用。在含蓄的笔触中可以看到画像微妙的变化。并且这个时期的笔触中分离的技法开始慢慢的体现出来了。

图：1-1《丽达与天鹅》

2.分离笔触

由于古典主义时期的材料的影响，巴洛克时期分离的笔触因为技术的原因慢慢的发展起来。画家们通过对光的强调用十分清晰的笔触来体现了物象的特征。画上的明暗界限清晰，线条开始代替了色块，这种笔法的出现是受绘画材料影响的必然结果。

3.厚涂笔触

印象派的出现使绘画发生了一次变革，对油画的全面发展起到了十分深刻的作用。这些印象派的画家们对笔触进行了继承与发展，将画家内心的情感融合到笔触的轨迹之中，画像不再是客观的描述而更加倾向于情感的表达。他们采用厚涂的笔触，在光滑的画面上加强画笔的痕迹。从广义上来说厚涂法就是指用颜色浓厚的颜料来凸起物象。通过敷色将不同的颜色融合成最后的效果，如《日出·印象》中用随意的笔触给人强烈的物象刺激感，将画上的物象用多种手法与颜料层层的堆砌。

图：1-2 《日出·印象》

1.2 印象派风景画中笔触的形成

印象派风景画家打破了以往的绘画理念，使得艺术的变革从内而外都得到了实现。在笔触方面，画家不再受到题材的掣肘，主要通过写生来表达印象与内心的感触。通过将笔触叠加起来，用笔触的语言来表达感觉，这个时候的笔触开始作为语言而存在。同时科学技术的发展也对笔触的形成起到了推动的作用。因为光的发现，印象派的风景画家首先将它运用进来，通过笔触来表现光对物象的影响。另外由于摄影技术的发展，呈现出了物象的强大逼真。因此，印象派风景画不再向突现物象的逼真方向发展，而且展现画家的情感为主。与此同时，颜料的发展与不同绘画技巧的交流也间接的促进了印象派风景画中笔触的形成。

1.3 印象派风景画中笔触的发展

在十九世纪后半期，以笔触来表达光与色变化的流派开始兴起，他们大多创作与自然相关的题材。印象派取得了突破性的成功，他们在现实的基础上用真实的感觉去绘画。例如马奈在《莫奈在船上画室作画》中就只是用一些混乱的痕迹来表示物象的形状，莫奈的衣服上笔触的运动轨迹可以让我们体会到光在上面的照射效果。随后，莫奈改变了笔触的技法，他通过瞬间的笔触痕迹来表达了物象在运动时的状态。他用画笔在画面上快速的涂抹，更加注重物象的整体感觉而不是细节感。这两位画家对笔触的发展产生了深远的影响，为后辈的艺术探索产生了深厚的借鉴意义。

图：1-3 《莫奈在船上画室作画》

2 印象派风景画中笔触的多样性特征

2.1 感受印象派风景画笔触的力度之美

笔触虽然作为一种静止的形式，但是它缺表达了运动的痕迹。从细节方面研究画家的笔触，我们可以看到它静止的状态，每一笔的轨迹和力度，这种力度产生的美感是以体现物象真实性为主的摄影所不能展现的，笔触的力度之美是物体整个造型，色彩，光线明暗的结合，虽然它与现实中的物象特征存在一定的差距，但是这种艺术形象给人回味悠长的感觉。譬如大师毕沙罗的作品中的力度之美浓浓的跃于纸上，带给人生机勃勃的视觉感受，通过快速变化的笔触与浓烈的色彩，将物象的激情展现了出来。画家将他们的情感倾注到了画笔之中，这种力度的美感是他们对物象的理解的表达。

2.2 感受印象派风景画笔触的节奏之美

它的节奏之美是指将不同色彩，不同轻重的笔触叠加在一起形成的变化。画笔的轻重缓急对笔触的节奏都有影响，这不仅体现了画家的技巧，还体现了画家的实践与修养的结合。马奈在《插满旗帜的蒙尼耶街》中用块状的颜料，将街道和旗帜给整齐的展现了出来，但是其中有蕴含着变化，非常富有节奏。笔触的运用使得作品中的张力和节奏感更加的强大，它通过对画笔的拍，打，绕等方式对物体的运动痕迹进行表现，来展现丰富的变化态势与节奏，突出街道的萧索与战争的残酷。

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