歌唱肢体开发在声乐学习中的运用

论文总字数：13348字

摘 要

学习声乐是一个漫长的过程。声乐学习者多年来每天投入数小时来练习，以追求更高超的演唱技巧和对作品的驾驭能力。在声乐学习过程中常常会出现演唱者由于长期错误的肢体习惯以及心理状态得不到有效地改善（此两者是紧密相关的），导致进步很慢。

文章首先介绍了肢体开发的内涵以及声乐肢体开发在国内外的发展现状；其次从生理和心理两个角度阐述了肢体开发对声乐学习的重要意义；再次以亚历山大技法、太极拳以及瑜伽和舞蹈为切入点论述了肢体开发在声乐学习中的运用。将西方的亚历山大技法与瑜伽、舞蹈以及中国的太极体式和哲学思想进行思考、总结和实践，将其作为心理和身体之间的桥梁，通过训练培养对身体的感受力以及控制力，从而养成良好的歌唱习惯和歌唱状态。

关键词：肢体开发，声乐学习，运用

Abstract：Learning vocal Music is a long process. Vocal learners have spent hours practicing every day for years in pursuit of better singing skills and competence in their work. In the vocal music learning process often appear singers due to long-term wrong body habits and psychological state can not be effectively improved (the two are closely related), resulting in slow progress, and even some students because of the long-term lack of progress has produced the mentality of evading anorexia.

This paper first introduces the connotation of limb development and the development status of vocal limb development at home and abroad, and then expounds the significance of limb development to vocal music learning from two angles of physiology and psychology, and once again discusses the application of limb development in vocal music learning with Alexander Technique, Taijiquan ，Yoga and dance as the starting point. The Western Alexander Technique ，Yoga and dance , as well as China"s Taiji posture and philosophy thought, summed up and practiced, as a bridge between the psychological and the body, through training to cultivate the body"s sensibility and control, so as to develop a good singing habits and singing state.

Keyword: Limb development, vocal music learning, application

目 录

1 前言…………………………………………………………………… 5

2 歌唱肢体开发……………………………………………………………… 5

2.1 歌唱肢体开发概述 …………………………………………………… 5

2.2 歌唱肢体开发在国内外的发展现状…………………………………… 6

3肢体开发对声乐学习的重要意义 ……………………………………6

3.1生理层面……………………………………………………………… 6

3.2心理层面…………………………………………………………………7

4肢体开发在声乐学习中的运用 ……………………………………… 7

4.1亚历山大技法在声乐学习中的运用 ……………………………… 7

4.2太极拳在声乐学习中的运用…………………………………… 10

4.3瑜伽在声乐学习中的运用……………………………………… 12

4.4舞蹈在声乐学习中的运用……………………………………… 13

结论 ……………………………………………………………………… 15

参考文献 ………………………………………………………………… 16

致谢 ……………………………………………………………………… 17

1 前言

学习音乐是一条漫长的道路，为了获得对音乐作品的了解，音乐学生进入高校接受各种音乐理论、音乐史、作品分析等音乐相关课程的学习，设定成为表演者或是音乐教师的目标，并努力朝此目标前进。在学习过程中，学习者投入大量的时间精力来练习，接受着不同的意见、建议、甚至批评，并且忍受着舞台恐惧所带来的压力，面临着诸多生理和心理的不适。因此，对于大部分的学习者而言，学习音乐并非轻松的工作。而相对于学习器乐演奏的同学而言，声乐以身体为乐器，无疑是更加精妙而又富有生命力的，但由于声乐乐器的不可见性和抽象性，学习者将面临更多不可触摸的问题，而肢体是链接演唱者和作品之间的桥梁，因此如何将二者间有机结合，恰如其分的将乐曲诠释出来，是声乐学习者终其一生的课题。身体不会说谎，身体的姿态，一举一动处处透露出人们的心理状态与内在思维。要有好的表现或精彩的演出，身体必须有足够的弹性来配合所要表达的内在世界，因此只有我们重视身体，回归对身体的觉知，才不会在学习中陷入困境，感到迷茫。笔者在文章中，将中国哲理注入歌者思想体系，将太极理论以及瑜伽和舞蹈艺术结合压力山大技巧运用于声乐学习，开发身心及用气的至高原则，探索声乐艺术。

2 歌唱肢体开发

2.1 歌唱肢体开发概述

声乐一直以来都被视为嗓音的艺术，不同于乐器演奏，声乐艺术的乐器是“随身携带”的。声带生长在咽喉处，虽然声音是由声带振动产生的，但这个“乐器”却不是独立存在的。在声乐学习的过程中，我们常常听到关于“气沉丹田”，“放松”，“腔体”等各种关键词，过度关注一个部位反而使这个部位感到紧张，这是为什么呢？其实声带的上方是头部，周围是颈部，向下依次是肩部、胸部、腰部、骨盆区域以及腿部，这些部分都是由肌肉相互连接相互作用。人的身体有639块肌肉，最长的肌肉纤维有60cm，最小的仅1mm。不论肌肉大小，它们都有一个共性叫做“牵一发而动全身”。

歌唱肢体开发是指通过肢体体式的练习，帮助声乐学习者通过察觉（Awareness）、克制（Inhibition）和指导（Direction）自己的身心状态，找到身体的重心进而帮助学习者维持生理和心理的平衡。在训练中，将西方的亚历山大技法与舞蹈以及中国的太极体式和哲学思想进行思考、总结和实践，将其作为心理和身体之间的桥梁，通过训练培养对身体的感受力以及控制力，察觉不当的演唱习惯，进而能够自行改变旧习惯让新的方法产生，从而养成良好的歌唱习惯，达到最佳的歌唱状态。

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