论文总字数：10236字
摘 要
民间舞蹈是在我国传统艺术中占据重要地位的的艺术形式，它集中展现了中华文明的独特艺术魅力，是我国传统文化艺术的重要组成部分。儿童是传承、宏扬民族文化的后备军，相较于成年人有着较强的可塑性，因此抓好儿童时期的舞蹈教育，培养他们对于民间舞蹈和本土文化的兴趣与爱好等，对于民间舞蹈文化的进一步传承、发展有着重要的意义。文章从民间舞蹈文化与儿童舞蹈教学结合的角度出发，通过阅读大量文献，分析了儿童舞蹈教育在民间舞蹈文化传承中的作用，并结合现今儿童舞蹈教育的现状，对儿童舞蹈教育与民间舞蹈文化传承的融合方式进行探讨，并提出相应的建议，以为宏扬、发展民间舞蹈文化尽一已之力。关键词：民间舞蹈，儿童教育，舞蹈教学
Abstract: Folk dance is an important art form in Chinese traditional art. It shows the unique artistic charm of Chinese civilization and is an important part of Chinese traditional culture and art. Children are the reserve force to inherit and carry forward national culture. Compared with adults, they have stronger plasticity. Therefore, it is of great significance for the further inheritance and development of folk dance culture to pay attention to dance education in childhood and cultivate their interest and hobbies in folk dance and local culture. From the angle of combining folk dance culture with children"s dance teaching, this paper analyses the role of children"s dance education in the inheritance of folk dance culture through reading a large number of documents. Combining with the present situation of children"s dance education, this paper probes into the integration mode of children"s dance education and folk dance culture inheritance, and puts forward corresponding suggestions, in order to promote and develop folk dance. Do your best through culture.
Keywords：folk dance, children, dancing education
1 引言
1.1 选题原因
民间舞蹈文化是我国传统文化的重要组成部分。然随着时代的发展与社会的进步，它的传承与发展面临极大挑战。如何有效继承民间舞蹈文化，使其获得更为长久的发展，成为当前舞蹈界与教育界关注的重点。
以往我国的民间舞蹈文化教学，通常发生在成人专业舞蹈教育领域，主要通过两种形式进行：一种即是舞蹈知识的专项教学，另一种即是通过文化史理论知识的讲解进行传播。这在成人舞蹈教育过程中往往通过课程设置以及课时安排体现，并且已基本形成了初步完善的民间舞蹈文化教学模式。然而，在当前的儿童舞蹈教育中，如何进行民间舞蹈文化的传承受到的关注仍然较少。
儿童舞蹈教育是美育的重要形式之一，它既可提高儿童肢体协调能力，也可以锻炼儿童的思维能力[1]。民间舞蹈诞生于我国五千年的历史传承之中，集中体现了我国不同地区的风土人情和文化习俗。因此，对儿童进行民间舞蹈及其文化的教学，不但可以使儿童感受到体悟古老的中华传统文化，也可加深对民间舞蹈的理解[2]。鉴于此，本文将从民间舞蹈文化与儿童舞蹈教育融合的角度出发，通过对儿童民间舞蹈教学现状的分析，发现民间儿童舞蹈教学中存在的不足，进而提出相应的改进方式。
1.2 研究方法
本文以大量的文献阅读分析为基础，结合对儿童民间舞蹈教育的现状的思考，对民间舞蹈文化的传承与儿童舞蹈教育的融合方式进行了探究，并提出相应的建议。
1.3 研究现状
目前对于我国民间舞蹈文化传承的研究以国内为主。关于民间舞蹈文化传承的必要性，陈楠[2]做出了相应的解释，他认为民间舞蹈文化的传承是增强中华民族凝聚力、凸显中华民族精神的重要途径，是每一名舞蹈工作者的使命，也是时代发展的必然。张晓丽[3]还指出民族民间舞蹈文化是重要的非物质文化遗产，其价值是巨大的、必不可少的，其传承与发展，不仅仅是对非物质文化的保护，也是增强各族人民团结互助的重要途径。
对于民间舞蹈文化如何进行传承，不同的学者持有不同的观点。邹美玲[4]提到，民间舞蹈文化的传承关键在于突出地域性，以当地实际情况为基础打造区域特色，才能够有效传承民间舞蹈文化，进一步促进民间舞蹈的发展。符洪健[5]则认为民间舞蹈文化的传承重点在于如何将民间舞蹈文化与舞蹈教育相融合，将文化的传承融入舞蹈的肢体动作的教学当中，才能为民间舞蹈文化的传承与发展开启新的发展道路。此外，康振强[6]还指出，在社会迅速实现现代化发展的今天，民间舞蹈产生发展生存所需要的原声环境受到威胁，是民间舞蹈文化传承过程中必须解决的危机，如何保护好民间舞蹈的原生环境是传承民间舞蹈文化的关键。
对此问题，西方学者也有相应的研究。玛格丽特柯那的《民间舞蹈再创造》[7]一文，针对当下的全球化趋势下中西方文化的频繁交融与碰撞的现实，从保持本民族传统文化独特性的角度出发，提出民间舞教学过程中保持和延续民间舞原生态风格的对策。
综上，国内外学者对于如何传承民间舞蹈文化进行了积极的探讨，但是对民间舞蹈文化传承与儿童舞蹈教育融合方面则少有关注。
2 民间舞蹈文化与中国民间舞蹈
2.1 民间舞蹈文化简述
舞蹈文化不同于其他的文化，它不依托于文字或语言，而是通过肢体动作完成情感的交流，从而引起精神层面的共鸣。因此，舞蹈本身就是一种独特的文化载体，并随历史进程的演进，而逐渐有了“语言文字和非语言文字两种文化类型的特殊性”[3]。
与现代舞台上的舞蹈形式所不同，民间舞蹈产生并流传于民间，是某一民族或地区的人民群众用以自娱自乐、表达情感、进行交流的一种艺术样式，具有较强的自娱性、地域性、民族性、历史性等特征。由于常被群众用于自娱等，民间舞蹈的动作技巧性低，较易于掌握，也更易于流传。同时，由于民间舞蹈往往产生于一定地域，而受到当地自然、地理、人文因素的较强影响，致使不同地区或民族的民间舞蹈，往往具有鲜明的地域或民族特色，并且只在特定的地域或民族中流行。再者，由于民间舞蹈的产生是人民群众对于精神生活以及物质生活的追求，因此作为一种传统的艺术和文化的载体，它们往往保留着大量传统文化因素和深厚的历史文化底蕴。此外，民间舞蹈通常在特定的地域以及民族的范围内流传，受到外来的影响因素相对较少，这种地域性以及民族性的特征又常会导致民间舞蹈保持相对的稳定性。因此，虽然时代与社会一直在进步，民间舞蹈文化却在发展中保持了相对稳定的风格特色。[6]
2.2 中国民间舞蹈文化
中国的民间舞蹈作为一种特殊的文化载体，和我国不同地域、不同民族的自我表达途径，一直在中华民族传统文化中有着不可抹杀的重要地位[5]。从起源上看，我国的民间舞蹈源自远古时期劳动人民的原始娱乐舞蹈，蕴含着远古时期人民的宗教信仰，和对于幸福的追求、对于繁衍发展的期待，是人民群众对过去的缅怀和对未来的寄语[4]。作为最具民族性的舞蹈形式，民间舞蹈是人民群众对于心声的表达，是民族灵魂的寄托。它虽在千百年风雨中屡受冲击，却依然保有顽强的生命力，并且随着时代的演进，展现出其文化上的独特魅力。
中国拥有56个民族，各民族都有其独特的民间舞蹈。借助多样化的形式，和对民俗传说的生动演绎，这些民间舞蹈衍生出鲜明的形象以及特征，也催生了多种艺术形式的产生。同时，作为其他艺术形式的美学母体，民间舞蹈在各种艺术形式的发展中共同发展，并保有其独特的美学价值。
2.3 民间舞蹈传承现状
传统社会中，民间舞蹈的传承通常发生在家庭或村庄，并以非语言的方式进行[5]。由于民间舞蹈的表演常与民俗活动紧密结合，根深蒂固。融入人们的传统文化理念，代代相传。由于带有太多的历史遗产和文化信息，因此保持这些形式的民间舞蹈尤为重要。因此，历史的延续和文化的传承，在依靠民间舞蹈的同时，也成为对民间舞蹈本身发展的继承。
现代社会生活的快速发展给民间舞蹈的继承和发展带来了机遇和挑战。从表面上看，影响民族舞蹈文化传承的所有负面因素都来自外部世界。无论是全球经济一体化背景下西方文化带来的冲击，还是现代化建设建设中社会大众对于民间舞蹈的误解，都导致当前，民间舞蹈文化传承的形势并不乐观[4]。而艺术工作者在对目前的形势进行分析的过程中，也更加注重对于外部客观条件的分析，但事实上，对其发展的最直接影响来自于自身。当人们从外部观察、保护和传承民间舞蹈时，民族文化的自我反思能力是其发展的最关键力量。但是这种反思在当下的舞蹈界并不多见，这也使民间舞蹈文化的传承形势进一步恶化。成年人作为具有成熟的世界观的个体，对于民间舞蹈的认知基本固化，相比于可塑性强的儿童，在他们中间进行民间舞蹈文化的传承更加困难[1]。因此，在民间舞蹈文化的传承中，儿童成为了重要的对象，这与儿童舞蹈教育也是分不开的。因此，本文将从儿童舞蹈教育的角度出发，对其与民间舞蹈文化传承的融合方式进行探讨。
3 民间舞蹈文化融入儿童舞蹈教育的重要性
3.1 儿童是民间舞蹈文化传承的最佳人选
民间舞蹈教育是民间舞蹈文化传承的根本所在，是延续历史、传播文化的重要途径与手段，也是提升学生的表现力和创造力的关键[8]。在对学生进行舞蹈动作与技巧的传授的同时，也应当进行民间舞蹈文化的相关知识的教学，使学生在学习舞蹈的肢体表达的同时，感受探究其背后的文化内涵，真正学到有灵魂的民间舞蹈。这就要求民间舞蹈教师在完成舞蹈教学的过程中，加强自身对于其文化内涵的理解，并从地域文化、民族文化、民俗风 情等方面对其文化进行解构，方便学生进行理解并重构起文化情境，以民间舞蹈文化为源， 形成民间舞蹈的灵魂，完成对民间舞蹈文化的传承。儿童处在认知形成的特殊成长阶段，比具有固定认知模式的成人以及认知相对成熟的青少年更容易受到文化的熏陶和感染，因而是传承民间舞蹈文化的最佳人选。
3.2 民间舞蹈风格的保持
民间舞蹈教学是保持民间舞蹈风格的重要环节，通过动作的组合和节奏的变化，对于不同民间舞蹈形式的特殊内涵的表现，反映其中蕴含的特殊文化背景[3]。儿童对于新事物的认知途径较为单一，主要依赖于他人的引导，者导致儿童对于教师传授的动作、形式以及其背后的风格能够进行更加纯粹的继承，也导致儿童在学习舞蹈的过程中更加专注。因此，以儿童作为民间舞蹈教学的主体，也更利于不同民间舞蹈风格的保持和传承。
3.3 将民间舞蹈升华
民间舞蹈文化是在以民族文化为基础上，融合了生活与艺术形成的。民间舞蹈文化承载着人民群众对于生活的理解，是其对于内心情感的传递与表达。作为民间舞蹈教学的基础，充分了解民间舞蹈文化的内涵，在舞蹈动作传授的同时，表达其中的文化内涵，形成高水平的舞蹈境界，是民间舞蹈教学的目标，也是对于民间舞蹈文化的升华。在儿童民间舞蹈教学的过程中，民间舞蹈文化的教学是增强民间舞蹈的文化感染力的有效途径，也是提高教学质量的重要手段。在儿童中进行民间舞蹈文化的教学和展示，是促进儿童学习掌握民间舞蹈的有效手段[9]。能够加深对民间舞蹈文化的理解，并将这种理解在民间舞蹈的表演中进行诠释，形成民间舞蹈的灵魂的途径，从而进一步促进儿童对民间舞蹈文化的理解掌握，从而达到升华[10]。
3.4 民间舞蹈文化的传播
当前儿童舞蹈教学中常跳的儿童民间舞蹈，是在民间舞蹈的基础上，通过对动作进行一定的简化，以适应儿童的学习与肢体表达能力的一种，专门适合于儿童学习与表演的民间舞蹈[8]。由于民间舞蹈的产生源于劳动群众对于情感表达的需求，受到民俗风情以及日常生活习惯的深刻影响，并展现了一个地域、一个民族的文化，因此儿童民间舞蹈中的不同动作也是对于该地域、民族的生活形态的展示，且与其背后的文化内涵息息相关，同时也体现着地域性与民族性特征。重点的是，儿童民间舞蹈相对其他舞蹈形式更加简洁，而且舞蹈动作较之成人舞蹈动作更为简单、易学，因此有助于民间舞蹈文化得到更加广泛的传承与传播。
3.5 促进民族文化传承
民间舞蹈文化是民间舞蹈教学的基础，而民间舞蹈教学也根植其中。民间舞蹈教学中使用的舞蹈，是在吸收民间原生舞蹈动作基础上的艺术加工、提炼与升华，因此通过此类舞蹈的教学不但可以使学生接近民间舞蹈文化，也可以培养学生的多元艺术审美品味。
由于民间舞蹈诞生的土壤具有地域背景以及文化背景的差别，其风格、形式千差万别，而其中蕴含的民间舞蹈文化也不尽相同。因而，在民间舞蹈较多的过程中合理运用民间舞蹈文化的传授，既能够促进学生对于民族文化的体悟，也能够增强学生对于艺术的加工能力[11]。而民间舞蹈教学也是民间舞蹈文化传承的重要保障。民间舞蹈的特殊形式决定了其中的情感多不同由肢体动作以及节奏表达，而这种动作与节奏的结合也能够体现其背后的历史文化内涵。因此，在对儿童进行民间舞蹈教育时，教师应当在对民间舞蹈文化进行解构的基础上，对儿童进行民族文化的熏陶，展现舞蹈背后的民族精神，以使文化与动作的教学更好地结合。不过，由于儿童认知能力相对较差，这一目标的实现需要特殊的教学方法进行辅助。
4 民间舞蹈文化融入儿童舞蹈教学的几点建议
4.1 结合视听激发小朋友对民间舞蹈的兴趣
兴趣是最好的老师，尤其是在儿童的教学当中，只有充分激发孩子对民间舞蹈的兴趣，才能够保证孩子在教学过程当中保持较高的注意力和集中力。这一过程可以通过增强孩子对民间舞蹈的配乐的感知达成[9]。民间舞蹈的伴奏乐曲大多节奏明快，符合孩子的兴趣特点，这种欢快的节奏容易激发孩子的兴趣[12]。同时，在聆听欢快的乐曲时，孩子常常会如同条件反射一般，跟随节奏作出动作，这种动作也有利于孩子掌握乐曲的节奏，增加肢体的协调性。因此，在课堂伊始，舞蹈教师可以提前准备节奏欢快的民间舞蹈音乐进行播放，并结合民间舞蹈的动作讲解其中蕴含的民间舞蹈文化，激发调动孩子对于民间舞蹈的兴趣。这一类的音乐很多，例如《快乐的啰嗦》，曲风轻快，容易引发孩子的共鸣。在孩子随着音乐的节奏动作的时候，教师可以手持绢带做出秧歌舞当中的经典动作，并且在孩子的注意力集中的时候讲解秧歌舞背后的文化故事：“小朋友们，老师刚刚跳的是秧歌舞，这种舞蹈可是农民伯伯发明的，他们在农田里劳作的时候很辛苦，所以用敲锣打鼓来打气。后来大家感觉这种舞蹈很有意思，慢慢都学会了这种舞蹈，因为是在农民伯伯插秧的时候出现的，所以叫秧歌。”讲解结束，孩子们通常会对秧歌产生兴趣，并且自发的模仿老师的动作，这时进行秧歌的教学，可以事半功倍。
4.2 提升教师自身的文化修养与艺术水平
为了不断提高民间舞蹈教学质量，教师必须加强自身的知识和素质，增强自身的经验和文化素养，掌握不同的舞蹈风格和文化知识，从而提高自身的教学能力[13]。通过提高掌握和使用民间舞蹈的能力，间接影响和鼓励儿童通过模仿和想象来理解，感知和掌握民间舞蹈文化和舞蹈。另外，为了促进民间舞蹈文化与民间舞蹈教学的有机结合，有必要合理地设计一个教学课程[14]。根据儿童的学习特点，设计相应的课程内容，其重点在于如何平衡舞蹈动作和文化的教学。此外，教师还需要优化自己的形象，在儿童心中树立亲切的形象，优化与儿童的沟通和交流[15]。在日常生活中也可以和孩子们谈论民俗文化和舞蹈，以丰富学生之间的交流，加强其对民间舞蹈文化的理解。
4.3 开展艺术实践活动
教师还可以在文化知识传播和形态锻炼的基础上，开展实践活动，使孩子们参与课外活动。通过了解不同的文化氛围，增强对民间舞蹈文化的理解[16]。在此过程中，还能够促进师生对文化知识的交流，不仅丰富了相关资料，而且传承了民间舞蹈。然而由于儿童的特殊性，其自我保护的安全意识和能力相对较弱，所以在设计类似的艺术实践活动时，必须以保障孩子的人身安全为前提条件，进行严密的设计与布置，做好防范措施，谋定而后动。
4.4 赏析舞蹈感知民间舞蹈魅力
通过课堂学习，孩子们可以掌握民间舞蹈的基本特征。在这种情况下，孩子们可以观看优秀的舞蹈作品，进一步感受民间舞蹈的魅力。优秀的儿童民间舞蹈作品应具有以下特点：（1）根据儿童的原貌创造舞蹈动作；（2）融合各民族的舞蹈文化，创造出既有童趣又有民族特色的丰富的动作语言[17]。具有民族特色的儿童舞蹈不仅优美、温馨、独特，而且能展示各民族华丽的服饰和独特的舞蹈动作。欣赏不同优秀的儿童民间舞蹈作品，既可以培养孩子的审美能力，又能够激发孩子对于民间舞蹈的学习兴趣[14]。
4.5 创编舞蹈突出民间舞蹈特色
当孩子们学习民族舞蹈时，经过反复的练习，他们必然会对民族舞蹈文化有自己的理解[18]。这时，孩子们可以创造舞蹈动作，来表达自己的想法。在民间舞蹈文化与民间舞蹈教学相结合的过程中，幼儿舞蹈教师应因材施教，对不同基础的儿童采用不同的教学方法，给予儿童的动作教学也应符合每个儿童的特点[19]。
例如，在学习了《我也骑马巡逻去》这首歌之后，老师可以要求孩子们用自己的行动来编舞。孩子们用自己的想象力，自然地根据自己的感受创造出舞蹈动作，用挥鞭、策马等动作，生动地表达这首歌的内容。同样，在学习《哈达献给解放军》的舞蹈时，可以让孩子们根据所学藏族舞蹈的基本动作来编舞。孩子们可以用膝盖的动作，搭配袖子以及步伐的变化，表现歌曲的内容。老师可以帮助孩子提高舞蹈动作水平，提高舞蹈教学效率。
结 语
本文从不同方面，分析了民间舞蹈文化传承与儿童民间舞蹈教育的关系，以及这二者如何进行融合。由于中华民族是由56个民族组成的，这种民族多样性也决定了民间舞蹈及其文化的多样性。在新时代的背景下，受到外来文化的冲击，民间舞蹈的优越性和局限性都有明显的体现。在此背景下，在进行民间舞蹈教学的过程中，必须以民间舞蹈文化的教学为基础，不仅可促进民间舞蹈的传承，也有利于民间舞蹈文化的传承和发展。作为一个特殊的认知阶段，儿童易受教育的影响，逐步形成、固化对于民间舞蹈文化的认知。因此，儿童相比于成人具有更大的发展潜力，通过对于民族舞蹈文化的学习和体验，儿童能够更好的感受民间舞蹈中蕴含的民族文化底蕴，传承并发扬民间舞蹈文化。因此，对于儿童民间舞蹈教育，尤其是其中的民间舞蹈文化相关教育，必须提起足够的重视，提升教师队伍的整体素质，增加教学比重，采用适合儿童阶段特点的教学手段，丰富教学方法，才能够真正实现传承民间舞蹈文化的目标，使其代代相传。
参 考 文 献
[1] 朱青.对我国当前学前儿童舞蹈教育价值取向的思考[J].才智,2013,08:94.
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