论文总字数：8462字

摘 要

1 前 言 6

2 扬琴演奏中的轮竹 6

3 轮竹发展的历史沿革 6

4 轮竹的种类 7

4.1 单轮 7

4.2 双轮 8

4.3 弹轮 9

5 扬琴中轮竹技巧在乐曲演奏中的运用 10

结 论 15

参 考 文 献 16

谢 辞 17

摘 要：轮竹也被称为轮声。它是扬琴演奏中常见且广泛使用的演奏技巧。扬琴本身是一种没有持续声音的弹拨乐器，所以音色的情感变化应该通过轮竹的技巧来表达。本文分析了圆竹生产的原理，并介绍了竹的种类。介绍不同竹种的密度，将扬琴的声学强度和特性与特定的音乐作品相结合论述，探索其轮竹的使用，说明轮竹的技法不是一种简单的技术动作，而是一种重要的情感表达，不同乐曲中使用的不同种类的音乐技巧会带来不同的音乐情感表达。

关键词：扬琴；轮竹；情感表现

A brief Analysis of the Application of Wheel Bamboo skills in the performance of dulcimer

Abstract:Bamboo is also known as the sound of wheels. It is a common and widely used playing technique in harp playing. Yangqin is a plucked instrument without continuous sound, so the emotional change of phoneme should be expressed by the technique of rotation bamboo. In this paper, the principle of bamboo production is analyzed, and the species of bamboo are introduced. This paper introduces the density, intensity and acoustic characteristics of different bamboo species, and explores the bamboo of Yangqin by combining specific music works. It is not a simple technical action but an important expression of emotion. Different kinds of music used in different songs have different musical feelings.

Keywords: round bamboo; emotion

1 前言

扬琴是中国民族音乐中不可或缺的重要乐器，在乐队中发挥着重要作用。它也是一种具有特征声音的弹拨乐器。竹技能是扬琴演奏的常用技巧。轮竹在不同风格的音乐中的运用也是多样的，有丰富的特征和变化。我们只有掌握了轮竹的技巧，才能更好地、更准确地运用轮竹技巧，发挥音乐作品的情感内涵。

2 扬琴演奏中的轮竹

轮竹的标记为“///”。轮竹是扬琴演奏技法中最常见运用最为广泛的一种技法。它是用左右手各持琴竹在一个音或多个音上快速交替的弹奏除密集、均匀的持续的“一连串”的音的音响效果。轮竹在不同的地区有不同的名称，比如：滚打、轮打、滚轮等，但是在效果上都是一样的。弹弦乐器一般用拨子弹弦或用手指弹弦而用琴竹击弦一般是发一个音，在扬琴演奏中要想将单音连成一串像类似拉弦乐器的长音效果就必须使用轮竹来表现这种音乐效果。轮竹不但可以快速交替击弦，也可以单竹快速连续击弦。它虽然长、短、密、散不一，但音与音之间存在着内在的联系，并在速度上、力度上均有技术上的统一性和匀称性。轮竹的密度长短，决定了轮竹发音的多少，不是机械的死板的固定的，而应以乐曲表现的需要为度。

由此我们可以看出轮竹在扬琴演奏中不只是单一的纯粹的技术性动作，也是一种重要的表现手法。它可以起到润饰声音，延续情感的作用。并恰如其分的表现出音乐的情感变化。从而加强乐曲的艺术表现力，突出不同乐曲的风格，塑造美好的音乐形象，给人以美的享受。但是扬琴是一件没有延音的弹拨乐器。所以音位上的情感表现及其连续的一些变化，都要通过左右手轮竹的技巧表现出来。而正是因为扬琴是没有延音的，也就决定了扬琴的轮竹中的力度、速度都是有很大的可变化性的。演奏者们可以根据自己对不同的乐曲的情感变化及其曲风，运用更为恰当的轮竹技巧。轮竹的这一技巧是确实的赋予音乐了以生命力，更增强了乐曲的感染力。

3 轮竹发展的历史沿革

中华民族拥有着悠久的历史和音乐文化，也就形成了自己独立的音乐审美观念。而轮竹的产生就是人们对自己独立的音乐审美的产物。就是侧重以旋律来抒发感情，也把这种特点叫做“线形音乐思维。”有了轮竹这个技巧，扬琴在演奏时就可以将单音连成一条线，就可以像其他弦乐那样去表达歌唱性的旋律。然而从各种民族乐器和西洋乐器发音的效果上来说，最接近人声的其他弹拨拨乐器如琵琶、古筝，甚至还有很多吹管器，都力求在延音上能达到好的效果相比较而言弹拨乐器的延音则更富有难度和挑战。在不断的发展过程中，扬琴在演奏技巧方面借鉴和吸收了许多外来乐器和姐妹乐器的技巧，从而发展成许多特殊的演奏手法：如轮竹、弹拨等。在此之前扬琴轮竹普遍的都是以”交替竹”为主要手法。由于这种轮竹方法对表现近现代创作乐曲有一定的局限性。后来人们便吸取借鉴了中国其他乐器的各种技法。才使扬琴的轮竹开辟了新的途径，拓宽了扬琴轮竹的技术和艺术表现力。现在扬琴的轮竹在应用上已形成千变万化、丰富多彩的技巧方法。它不但加强了扬琴音色色彩的变化与对比，使扬琴特有的歌唱性、抒情性能更加细致丰富，同时也开辟了扬琴演奏艺术的广阔前景。

扬琴是中国传统的一种民族器乐，中国传统音乐一向注重情的表达、韵的体现，特别是对韵味的追求。中国传统音乐即是指中国人运用本名族固有的方法、采取本民族固有的形式创造、具有本民族固有形态特征的音乐。传统音乐中的韵味不仅体现出一种静态之美，也能够体现出欢乐活泼的气氛。而扬琴所体现的常常是一种动态之美，是明朗而喜气的。情与韵的体现，扬琴自有其个性化的特点，就轮竹而言，有着千变万化的风格。扬琴音乐不断快速而多元化的发展，使轮竹在不同的情绪、速度、风格的乐曲中，以其不同的力度幅度、力度层次及运竹方法，赋予了不同乐曲不同的情感、不同的韵味。

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