论非乐音技法在古筝演奏中的运用

论文总字数：7901字

摘 要

：古筝是一种古老的乐器，在其发展的历史长河中，作曲家经过不懈地探索、创新，使古筝演奏技法实现新的突破，从而促进了古筝艺术的发展。古筝演奏技法分为非乐音技法和乐音技法，本文主要介绍非乐音技法。本文首先阐述了古筝演奏中非乐音技法的概念和分类，通过详细地阐述非乐音技法在古筝演奏中的重要意义，并且结合参考文献资料以及自身演奏的体会来分析几首具有代表性的古筝作品，以此说明非乐音技法在古筝作品中的运用。

关键词：非乐音技法；音响效果；弦上非乐音；弦外非乐音

Abstract: Guzheng is an ancient musical instrument, in its long history of development, the composer and make unremitting exploration, innovation, zither playing techniques to achieve new breakthroughs, thus contributing to the development of zither art. Guzheng techniques into non-musical techniques and musical techniques, this paper introduces the non-musical techniques. This paper first describes the Guzheng African musical concepts and classification techniques, by reference to the literature and experience to analyze their own performance first few representative works zither, which discusses the use of non-musical techniques and effects produced in the song, in order to summarize the non-musical guzheng important significance.

Keywords: Non-tone technique; acoustics; the string of non-musical; foreign non-musical chord

目 录

1 引言 4

2 非乐音的概念及分类 4

2.1 非乐音的概念 4

2.2 非乐音技法的分类 4

3 非乐音在古筝演奏中的意义 5

3.1 丰富了演奏技法 5

3.2 加强了音乐感染力 5

3.3 增强了审美体验 5

4 非乐音在乐曲演奏中的运用 6

4.1 弦上非乐音 6

4.1.1 柱式刮奏、扣摇 6

4.1.2 拍击琴弦 7

4.2 弦外非乐音 9

4.2.1 拍击琴板、握拳叩击琴板 9

4.2.2 拍手 10

结论 12

参考文献 13

致谢 14

1 引言

古筝，是我国民族乐器中非常具有代表性的弹拨乐器之一，战国时期的秦地就开始广为流传，随着历史的不断发展，作曲家为了使音乐形象的表达更加生动，使创作出来的音乐作品更加完整，一直在实践中不断探索、研究，使古筝在演奏技法上有了新的突破，创造出一种与之前的乐音演奏技法完全不同的演奏技法——非乐音技法。非乐音技法是抛掉乐音演奏中使物体有规律地振动而产生的悦耳的声音，采用模拟自然界的声音来演奏古筝作品，形成了一种特殊的音响效果。本文主要对非乐音技法的概念和分类进行介绍，并通过举例论述非乐音技法对乐曲产生的作用。

2 非乐音的概念及分类

2.1 非乐音的概念

乐音是人们所熟悉的，它指的是：“一般比较和谐悦耳的声音，物体有规律的振动产生乐音。”^[1]乐音一直以来被作曲家广泛运用到作品创作中。然而随着古筝演奏技法的不断发展，单纯用乐音演奏的作品，已经不能够满足作曲家的创作需要，于是，作曲家开始尝试将大自然中的声音加入古筝作品的创作中，以此来增加乐曲的意境，大自然的声音包括拍手、口哨声、鸣笛声等等，我们将这些来自于大自然并对乐曲产生重要的音响效果的声音称之为“非乐音”。非乐音最早出现在西方先锋派音乐作品中，例如“50年代由美国先锋派作曲家创作的乐曲《电离》，这是一部以打击乐为主的器乐曲，其中除了打击乐器以外，还加用了一个汽笛。1952年，哥伦比亚作曲家创作了一首题为《磁带录音机乐曲》的电子音乐，在乐曲中作曲家除了使用电子音响、钢琴等乐器以外，还使用了喷气式飞机在飞行时产生的自然噪音来渲染气氛。”^[2]随着古筝艺术的不断发展，非乐音后来逐渐被作曲家创造性地运用于古筝作品的创作中。非乐音的范围非常广泛，古筝作品中的非乐音更是逐渐发展成为一类技法，主要包括扣摇、止音、拍击琴弦、拍击琴板、拍手、滑弦等。

2.2 非乐音技法的分类

非乐音技法的种类有很多种，我们现在按照在古筝上演奏的部位的不同进行划分，可将其分为：弦上非乐音和弦外非乐音。其中弦上非乐音包括：扣摇、止音、拍击琴弦、滑弦等，代表作品有《战台风》、《西域随想》、《箜篌引》等。弦外非乐音包括：人声奏法、拍手、拍击琴头、琴板等，代表作品有《幻想曲》、《剑令》、《戏韵》、《溟山》等。现在越来越多的古筝作品在使用非乐音技法时，总是会把弦上非乐音与弦外非乐音结合起来使用，从而使乐曲产生强弱的强烈对比与变化，使乐曲产生特殊的声音效果，给观众带来视觉与听觉的双重享受。

3 非乐音在古筝演奏中的意义

3.1 丰富了演奏技法

本文中所讲的弦上非乐音是指在琴弦上演奏出来的非乐音，而弦外非乐音指在琴弦外通过各种拍击方式产生的非乐音，这些新技法的出现丰富了古筝演奏技法，也使得对于演奏者的要求更高，需要针对非乐音技法进行专门的训练，并且对于演奏者的表现力有较高的要求。例如本文下面将要介绍的《幻想曲》，运用握拳和手掌拍击琴弦、琴板来模仿打击乐，通过用手掌拍击琴弦、琴板表现人们击鼓时发出的“砰砰”声；通过用双手握拳以指关节叩击琴板来表现击鼓时发出的“咚咚”声。之所以说模仿鼓的声音，是通过拍击琴弦、琴板产生与鼓所产生的声音属性相类似的声音，所以会使听众感受到鼓演奏时产生的音响效果。

对于非乐音技法的创作，它是作曲家根据作品的需要而创作和使用的，我们在乐曲创作时，要注意与乐曲的内容、结构和情感表现相结合，不能为了追求独特，而胡乱使用非乐音。非乐音使用的好，可以使乐曲更具意蕴，使用的不好，会使乐曲流于形式，缺乏内涵，听众也会感到不知所云。

3.2 加强了音乐感染力

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