刘文金作品对国乐的发展与启示

论文总字数：7196字

摘 要

中国传统音乐艺术其中的二胡艺术在代表了“学院派”的大师刘天华先生以及代表“民间派”的演奏艺人华彦钧等艺术大师的发扬光大下,创造了许多经典的大作。刘文金先生就是其中典型的代表，他的作品：《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》、《长城随想》,这三首作品既有中国传统音乐语言及浓郁的民族风格，同时又遵循中西合璧的创作理念，经典可以藐视时间，驾驭一切，本文期待通过对刘文金先生作品的分析与研究,呼吁国家音乐艺术人对国乐更好地继承和发扬，同时希望通过他们对更多的二胡作品不断的演绎和发展，发扬光大国乐。

关键词：刘文金作品，国乐发展，启示

Abstract: Chinese traditional art of musical art in which representatives of the erhu "academic" master Mr. Liu Tianhua and representatives of "folk group" played artists Hua Yanjun and other artists flourish, creating many classic masterpiece. Mr. Liu Wenjin is a typical representative of his work: "Ballad of Northern Henan", "Sanmen Gorge Capriccio", "Great Wall Capriccio", which three works both traditional Chinese musical language and strong ethnic style, while follow Western Combination of creative ideas, you can defy the classical time control everything, the paper looking for Mr. Liu Wenjin works through analysis and research, calls for national music art people country music better inherit and carry forward, and hope through their work for more erhu continuous interpretation and development of country music to flourish.

Keywords: Liu WenJin works ，Development of Chinese music，Revelation

目录

1 引言 4

2 刘文金创作理念 4

2.1 从雅俗共赏的方向进行创新 4

2.2 借鉴西洋，发展创新国乐 4

3 刘文金作品对国乐的发展 5

3.1 为国乐发展开拓新途 5

3.2 探索新的音乐语言 6

4 刘文金作品对国乐的启示 6

4.1 把一切爱转化为广博的音乐行为 6

4.2 将乐器与民族传统文化相结合 7

4.3 交融的音乐胸襟 8

结 论 9

参考文献 10

致 谢 11

1引言

随着社会的发展，市场经济对我国传统音乐产生了巨大的冲击，不断冒出的流行音乐和影视音乐以及网络音乐慢慢地主导了社会音乐文化，但是有内涵且表达丰富的传统音乐却慢慢地淡化在人们的心中。随着市场经济的大潮，青少年这一代对我国传统音乐知之甚少，更有许多的人在大流音乐中迷失方向，失去自我。面对这样的情况，我国传统音乐的继承传承和发展壮大状况不容乐观，中国传统音乐正面临着从没有过的挑战，因此，加强国乐的传播与创新成为我国音乐的重中之重。

2 刘文金创作理念

2.1 从雅俗共赏的方向进行创新

从刘文金创作的理念中，我们可以看出：他一直坚持着某种简单的观点和立足点---雅俗共赏，以朴实的音乐语言去表达大家的看法。刘文金的身份和他的创作理念有很大关系，他作为音乐创作者，艺术院团管理者这两个角色、身份使他不断地执行雅俗共赏方面的创新工作，他的创作方向不仅要符合广大观众的口味，还要贴近实际。而上面提到的“人文至上、雅俗共赏”也一直都是他这些年来的创作理念。在这样的条件背景下的创新是新颖的，也是有发展的，面对现在民乐界多方面的探讨，刘文金表达了自己的看法，就是扬长避短，鼓励创新。现在的他仍然在摸索更加新鲜新颖的音乐语言，而以往他的创新也依旧是现在作曲家的一个标榜。他一直坚持这样的看法：创新一定要以深厚的文化作为支撑，要使创作经得起人民与时间的检验。谈到这个，就要说下当下音乐教育，他觉得现在的音乐教育不但要着重创作技术上的培养，更加要注重创作理念，以人文至上，雅俗共赏方向的理念为基准，这将是创新过程中非常重要的一个因素。

2.2 借鉴西洋，发展创新国乐

刘文金比较著名的二胡作品《豫北叙事曲》与《三门峡畅想曲》相信很多热爱民乐二胡的人都听过，这两首作品是他在高中毕业后通过优秀的成绩进入中国中央音乐学院作曲系后所创作的。在那个时代的作品“广大音乐家迸发出为‘新中国放声歌唱’的高涨热情…^[1]”,而“作品的题材也大都集中在‘节日’、‘春天’、‘欢舞’这些歌颂性主题上…明朗、欢快几乎成为当时作品的唯一色调。^[2]” 他的这两首作品在伴随时代发展的大潮流下，在中国传统音乐土壤上扎根，与此同时他通过学习西方作曲技巧理论来发展创新民族音乐，更加表达了他对音乐的爱，以及对家和祖国的爱。刘文金重视传统和民间音乐，但是他一直都没有对外来音乐形式和手法的借鉴进行排斥，反而通过它们对自己的创作进行有机的结合，使用一种新的方式来讴歌民族精神。那是1978年夏末，刘文金跟随中国艺术团访问美国，当他参观联合国大厦见到墙上那一幅巨大的以万里长城为背景的彩色壁毯时，强烈的民族自豪感立刻渗透到了他的身体里，带着沉思走出大厅后，他心想一定要用我们自己的民族乐器形式去抒发对古长城的热爱，让世界了解中国的博大文化，并以此称赞中国的悠久历史和无限美好的未来。通过几年时间的构思并不断地进行创新探讨，并运用中国传统音乐的手法采取结合西方音乐的风格特点，不断创新，（在长城这首曲子中的发展表现在他改变了以往二胡创作陈述性的风格，而是注重描绘人民群众生活与社会生活的精神风貌，以一种新的视角进行创作。结合西方特点表现在他运用了二胡创作中的新体裁即协奏曲这样一种形式，他以这样的创作方式来拓宽二胡表现的领域。）终于在1982年，刘文金完成了这一部完美体现中华民族气韵，大气磅礴的二胡协奏曲《长城随想曲》。在借鉴西洋这方面，这里还要提到刘文金先生创作的民族交响诗《十面埋伏》，这首我国传统曲目之一的作品，可塑性是比较低的，而刘文金却另辟蹊径，他运用了自己跳跃的思维给人们来了个中西交融。他以琵琶曲固定结构为基础并结合管弦乐队这样的形式分段表现各乐段的特征，在曲中的一个抒情乐段中，他采用以弦乐声部的形式来表现段落的歌唱性。刘文金的借鉴西洋是多方位的，他不仅吸收是西方音乐的体裁、结构，还吸收西方乐器的一些技法，这些我们都可以从他的创作中感受到，本文就不一一列举了。

3 刘文金作品对国乐的发展

剩余内容已隐藏，请支付后下载全文，论文总字数：7196字